Kizuna AI 是對這個文化真正要緊的意義上的第一位 VTuber。2016 年末，她開了 YouTube 頻道 A.I.Channel，自我介紹為虛擬 YouTuber，並給了這個形式一個人們可以搜尋、複製、加入的名字。她的官方傳記把 2016 年 12 月 1 日標成那個起點，並稱她為第一位自稱的虛擬 YouTuber。英語資料通常把第一支公開影片記在 2016 年 11 月 29 日。同一個出道週，兩本日曆。

她很早。她也站在更早的作品上。Ami Yamato 在 2011 年就已經以 CG YouTuber 的身分發文。虛擬偶像更早：Kyoko Date 在 1996 年，Hatsune Miku 在 2007 年。那些企劃證明一個畫出來的人可以抓住觀眾。它們沒有發明 VTuber 這份工作。這一頁把三種主張分開，然後跟著這個名字，從一個日本頻道走進事務所、英語直播聊天，以及人們現在用來出道的臥室配置。

VTuber 是以直播或錄製的數位虛擬角色出鏡的創作者。這個短標籤來自 Kizuna AI 使用的較長說法：虛擬 YouTuber。

直接的答案，以及它背後的三種定義

搜尋結果把這件事壓成一句話。準確的版本是一張小表。每一列都是一個真實的「第一」，每一列回答的是不同的問題。

如果你指的是……該用的名字何時
第一個把虛擬 YouTuber做成公開身分的人，以及現代場景引用的創始者Kizuna AI2016 年末
第一個被廣泛引用、以 CG 臉做 vlog 的 YouTube 頻道Ami Yamato2011
日本流行史上的第一位虛擬偶像，在 YouTube 創作者存在之前Kyoko Date1996

當問題是「第一位 VTuber 是誰？」時，用 Kizuna AI。當問題是「在這個詞存在之前，誰已經以動畫 YouTuber 的身分上傳？」時，用 Ami Yamato。當問題是「誰把虛擬演出者放到大眾觀眾面前？」時，用 Kyoko Date，以及後來的 Hatsune Miku。把三者混在一起，就是留言區的爭論走不下去的原因。

日本的機構寫作畫的是同一條線。文化廳《Media Arts Current Contents》的一篇文章指出，符合虛擬 YouTuber 技術描述的人，包括 2011 年的 Ami Yamato，常常被留在這個詞之外。文化開始於有人把自己呈現為虛擬 YouTuber、VTuber，或虛擬 liver 的地方。Kizuna AI 是故意這麼做的。她自己的網站仍然寫著「自稱」。那個說法是紀錄的一種力量，因為頭銜是觀眾接受的主張，然後才是一個場景。

2011 年的 Ami Yamato，在這個詞存在之前

Ami Yamato 是最清楚的前史。她是英日創作者。早期虛擬角色 YouTube 的歷史，包括 VirtualHumans.org，把她的第一支影片記在 2011 年 5 月 18 日。那支影片是一支 vlog，談的是在東京待過之後搬回倫敦。螢幕上的臉是一個 3D 角色。聲音、玩笑和日記形式，是 YouTuber 的。

那個頻道做的是早期 YouTube 在做的事。化妝片段、電影惡搞、散步、日常主題，鏡頭對準一個被合成進真實地點的動畫人物。那種混合在 2011 年很稀有。給動漫模型用的臉部擷取應用程式還要好幾年才出現。她在為一個人設做動畫，並以創作者的時程獨自發布。

她把後來的標籤當成題外話。在訪談裡，她說過每一位 YouTuber 本來就在演出一個人設，所以「虛擬」感覺不像另一個物種。歷史學者仍然可以把她放在技術線的第一位：一個 CG 虛擬角色、一個個人頻道、上傳的影片、英語說話，比 A.I.Channel 早了好幾年。VTuber 熱潮沒有追溯把她招募進去。她仍然是「在 Kizuna AI 之前，誰已經這樣上傳？」的最好答案。

她沒有的是一個場景。沒有共享的行話，沒有事務所名冊，沒有圍繞這個形式建立的切片經濟，也沒有一群到來時已經知道規則的觀眾。一個有創新的頻道可以很早，卻仍然讓這個名字無人認領。

虛擬偶像已經很有名，工作卻不同

當人們把時間軸往前推時，兩個名字總是出現，兩者都該以祖先的身分留在這個故事裡。

Kyoko Date（DK-96）是經紀公司 Horipro 在 1996 年推出的 CG 偶像。她唱歌，她有被製作的形象，而且在那仍然聽起來像科幻的時代，她被當成虛擬藝人討論。她不會一週五個晚上坐在 YouTube 留言區。能讓 VTuber 成為可能的那個網路，當時幾乎還沒進到家裡。

Hatsune Miku 由 Crypton Future Media 在 2007 年作為 Vocaloid 聲庫發行，成為 2010 年代已經理解的虛擬演出者。粉絲為她寫歌。官方演唱會把一位投影的歌手放上真實舞台。她是一件共享的虛構樂器，也是一場現場奇觀。她是全球的虛擬名人。VTuber 頻道和觀眾的契約不同：一個人設、一種上傳節奏、直接對觀眾說話，以及「這個角色今晚可能會回答你」的感覺。

Kizuna AI 的出道坐在兩者的下游。到了 2016 年，動漫的臉、偶像式的打光，以及願意把一個虛構的人當成你追蹤的對象，在日本都已經正常。新的動作是把那個人放上 YouTube 的創作者模板，並在第一支影片裡把沒大聲說的那句話講出來：這是一位虛擬 YouTuber。

Kizuna AI 的出道週

公開紀錄具體到不必靠粉絲維基也能引用。

  • **2016 年 6 月 30 日。**她的官方時間軸標出人工智慧「Kizuna AI」在世界觀內的覺醒。那是傳說和公告，早於人們實際觀看的頻道。
  • **2016 年 10 月 18 日。**YouTube 頻道 A.I.Channel 建立。
  • **2016 年 11 月 29 日。**英語資料，包括她的維基百科條目，給第一支影片的日期。
  • **2016 年 12 月 1 日。**她的官方傳記使用的日期：她開始 A.I.Channel，並成為第一位自稱的虛擬 YouTuber。

11 月下旬的上傳，和日本的 12 月 1 日，是同一場出道、從兩個時鐘描述。當你需要一天來引用時，用 2016 年 12 月 1 日和她的網站。當你在對英語文章時，預期是 2016 年 11 月 29 日。兩個日期都不是第二次出道。

角色設計歸功於 En Morikura。3D 模型歸功於 Tomitake。官方網站把 Nozomi Kasuga 列為聲音模型。Kizuna AI 的目錄檔案保留公開連結、事務所軌跡，以及這一頁把訂閱數截圖當成會過期的原因。數字會動。出道週不會。

她由 Activ8 製作。這個角色後來坐在 Kizuna AI Inc. 裡，那是該公司的子公司。這很重要，因為人們想像的「第一位 VTuber」有時是一個帶著網路攝影機的獨立插畫師。這個文化的創始者是一個角色品牌，有設計署名、模型署名、聲音署名，以及一家公司。獨立創作者是在證明存在之後，才繼承了這個形式。

早期影片做的是 2016 年 YouTuber 在做的事，透過那個模型：自我介紹、談話、問答，然後是遊戲。第二個頻道 A.I.Games 於 2017 年 3 月為遊戲開設。A.I.Channel China 隨後在 2019 年 6 月。有好幾年，她是 YouTube 上訂閱數最高的 VTuber。2021 年那個領先交給了後來的世代，Hololive English 的 Gawr Gura 是被連到排行榜新頂點的名字。超過一個訂閱數，並沒有改寫誰開出了這條路。

這個企劃也有過很長的安靜、加上世界觀內的人格，並改變她出現的頻率。關於隱藏的臉的粉絲討論串是一種粉絲嗜好。她推出的形式，是為了讓角色可以當公開的那個人而建造的。露臉文化來得更晚，是有些創作者做的選擇，很多人永遠不欠。

為什麼「虛擬 YouTuber」才是那個發明

技術沒有走上台宣布一個類型。很多零件已經散落在那裡：動漫插畫、3D 動漫模型、動作捕捉、YouTube、偶像粉絲文化、實況遊玩文化。Kizuna AI 的出道把它們捆起來，並為這捆東西命名。

這個名字做了四件工作。

  1. **它告訴你去哪裡找她。**YouTube，在創作者的時鐘上，有問候和一顆說話的頭。從不在意 CG 演唱會的觀眾，知道 YouTuber 是什麼。
  2. **它告訴其他人他們也可以是一個。**有名字的類型是一件你可以穿上的服裝。「虛擬 YouTuber」變成一句出道台詞、一個標籤，然後是更短的 VTuber。
  3. **它把這份工作和虛擬偶像分開。**Miku 仍然是 Miku。VTuber 可以混亂、滿腦子遊戲、直播遲到，卻仍然「符合品牌」，因為品牌是一個會出現的人。
  4. **它旅行了。**日本的事務所把它放大。英語切片把它帶走。這個詞從重度製作的影片，存活到有人在筆電上追蹤一張 PNG。

Kizuna（絆）的意思是羈絆。這個角色陳述的願望，在官方材料裡反覆出現，是和人連結。名字裡的 AI 是那個角色的虛構：一個虛擬智能，用新工具去觸及人類。把這一點放在下一節旁邊，因為她名字裡的 AI 這個詞，現在會困惑那些在 ChatGPT 之後才到的讀者。

她名字裡的 AI 是角色

Kizuna AI 以虛構的人工智慧出道。演出是人類的勞動：一個聲音、寫手和製作人、一個綁好的模型、一份上傳時程。觀眾被邀請把人設當成正在說話的那一個。那個契約仍然是多數 VTubing 的內容。

現代的AI 實況主是不同的製作。模型在直播中寫台詞，合成聲音說出來，人留在串流金鑰附近。Neuro-sama 是多數人看過的例子。她屬於虛擬演出者的家族。她在 VTuber 熱潮的下游。她也在一套 Kizuna AI 第一支影片時還不存在的工具的下游。

所以「第一位 VTuber 是 AI 嗎？」有一個乾淨的分開。**在故事裡，是。在製作裡，一個人演出了一個被寫成 AI 的角色。**任何把她 2016 年的出道當成「無人看管的聊天機器人發明了 VTubing」的證明的人，是把服裝讀成了工作人員。

證明這是一個場景的第一波

一個頻道是一次出道。一個場景需要同儕、爭論，以及知道不止一個名字的粉絲。

整個 2017 年，日本觀眾在她周圍得到第一批受歡迎的虛擬 YouTuber。暱稱各不相同。在粉絲和媒體簡稱裡黏住的那一群，是所謂的四天王：Kizuna AI、Kaguya Luna、Mirai Akari，以及 Dennou Shojo Siro（Siro）。那是一種指向早期人氣層級的方式。它從來不是有獎盃的聯盟。Siro、Luna 和 Akari 顯示，這個標籤可以在接觸到比打磨過的「AI 偶像」框架更大聲、更奇怪，或更混亂的人格時存活。

那一年也產出了那家公司的第一位藝人，而那家公司後來會把這個文化可愛偶像的一側工業化。Tokino Sora 於 2017 年 9 月 7 日在 Cover Corporation 旗下出道。粉絲把她歸檔為 Hololive 的 0 期。她是 Hololive 這條線的第一位 VTuber。被行銷為 Hololive 1 期的那一群——例如 Shirakami Fubuki 這類名字——在 2018 年抵達，那時 Cover 是以一組人出道，而不是單一的先驅。

Nijisanji 下了另一個結構賭注。AnyColor，當時叫 Ichikara，在 2018 年 2 月讓第一期出道。那個提案更接近一班共用工具和品牌的 liver，而不是一位旗艦偶像。Tsukino Mito 成為那一波開場最有名的臉。重要的發明是名冊：很多次出道、一群共享的觀眾，以及一家下個月就能首演下一位的公司。

從那裡，這個形式分成人們現在仍然在爭的職涯選擇。事務所和獨立創作者都是 2016 年的後代。事務所路徑拿走被製作的角色品牌，並把它乘開。獨立路徑拿走 YouTuber 的那一半，並把模型變得便宜到可以從臥室出道。Kizuna AI 坐在兩者的根上，所以兩個場景仍然都宣稱她。

這個詞何時抵達英語觀眾

英語不是在 2020 年才遇見虛擬創作者。Ami Yamato 從 2011 年就在那裡，而且在任何事務所的翻譯浪潮之前，Twitch 和 YouTube 上已有零星的獨立創作者以虛擬角色演出。2020 年 9 月改變的是規模，以及一份共享的日曆。Hololive English 的第一期 Myth 在那個月出道。切片移動得比完整直播快。疫情封城給了很多人空的夜晚，以及一個準備填滿它們的演算法。

那一期的 Gawr Gura，是後來登上早期場景曾和 Kizuna AI 聯想在一起的訂閱排行榜頂端的藝人。Myth 也給了英語一版日本的模式：一個期數、一套世界觀、一套粉絲詞彙，以及假設你認識其他人的聯動。旁邊的英語獨立 VTubing 持續成長。Twitch 標題裡的這個詞，不再需要註腳。

如果你是從一支 2020 年的切片學到這個形式，Kizuna AI 可能看起來像冷知識。她是那支切片有名字的原因。

那些第一批 VTuber 是怎麼做出來的

臥室的綁定和 2016 年的綁定應該保持分開，否則新手會從歷史買到錯誤的教訓。

**Kizuna AI 的出道是一次製作。**一家公司、一位設計師、一個 3D 模型、一個聲音模型、剪過的影片，然後才有直播的節奏。那張臉讀起來像人們現在和 Live2D 聯想在一起的平面動漫裁切。原始模型的署名是 3D。Live2D 之後成為獨立創作者的預設，是因為分層插畫可以在一般電腦上打出類似的剪影。樣子傳開了。預算不必跟著。

今天的第一套 VTuber 配置走一條更短的組合：

  • 一個人設：名字、聲音，以及你真的會重複的那種直播
  • 一個模型：會切換嘴型的 PNG、一張 Live2D 的臉，或一個 3D 身體
  • 追蹤：網路攝影機或手機，對到那個模型上
  • 一個播出工具，通常是 OBS，把虛擬角色和遊戲、提示合在一起
  • 一個平台：YouTube、Twitch，或兩者，再加上其他地方的切片

那套組合是她的想法的普及，縮小到一個學生可以嘗試。這也是為什麼「第一位 VTuber」的冷知識不只對問答有用。創始者是一個被製作的角色，而她表現得像一位 YouTuber。只複製軟體的人，錯過了讓觀眾留下的那一部分：一個可以重複的人。

VTuber 維基把模型用語放在同一個地方。從第一次模型選擇到一份現實的時程，出道計畫寫在如何成為 VTuber。你可以欣賞 2016 年，仍然從一張 PNG 開始。

值得留下的時間軸

年份誰改變了什麼
1996Kyoko DateHoripro 推出一位 CG 偶像。虛擬藝人以被製作的演出進入日本流行。
2007Hatsune Miku一個 Vocaloid 聲庫成為粉絲為之寫歌的演唱會明星。虛擬演出進入主流。
2011Ami Yamato一個 CG 虛擬角色開始用英語發個人的 YouTube vlog。創作者時程遇見一張畫出來的臉。
2016Kizuna AIA.I.Channel 開設。她自稱虛擬 YouTuber。現代的名字開始。
2017Siro、Luna、Akari、Tokino Sora第一個受歡迎的班級形成。Cover 讓錨住 Hololive 這條線的藝人出道（9 月 7 日）。
2018Nijisanji 與 Hololive 1 期事務所把單次出道變成名冊和期數。
2020Hololive English Myth英語觀眾得到這個形式的一期規模版本。
2021Gawr Gura 超過早期的訂閱領先創始者的排行榜紀錄往前走。創始者仍然是創始者。

2016 年之前的日期標的是祖先，以及一個技術上的第一。2016 年末是文化上的第一。之後的一切，是這個場景在學習如何重複它。

這個起源實際上是做什麼用的

人們問誰是第一，是因為他們想要一塊乾淨的銘牌。有用的版本稍微更嚴格。

Kizuna AI 贏得銘牌，是因為為這份工作命名，並證明一個虛擬的人可以活在 YouTuber 的日曆上。Ami Yamato 贏得更早的銘牌，是因為在這個類別還沒有名字時，就在 YouTube 上做虛擬角色影片。Kyoko Date 和 Hatsune Miku 贏得銘牌，是因為作為偶像、以及作為樂器的虛擬演出。如果一支影片、一份排名或一則留言把那些壓成一個贏家，它是在壓縮四個不同的發明。

對任何現在出道的人，繼承下來的是實用的東西。選一個人設，你重複得了。讓模型服務那個人設。預期觀眾會和他們真正看得見的角色建立連結。第一位 VTuber 的口號是關於連結，而撐下來的頻道，不論事務所或獨立，都守住了那個交換：以同一個人的身分出現得夠頻繁，讓人們可以選擇你。

她的官方網站、她的 YouTube 頻道，以及Kizuna AI 檔案，仍然是查這個企劃今年本身在做什麼的正確地方。歷史可以對 2016 年 12 月很精確，而不必假裝休止是消失，或一場訂閱競賽是起源故事。