什麼是 VTuber？
VTuber（Virtual YouTuber，虛擬 YouTuber 的縮寫）是線上創作者，以動畫的數位虛擬角色出鏡，而不是用網路攝影機拍自己的真實臉孔。透過動作追蹤和臉部辨識，虛擬角色即時複製演出者的表情和動作，所以他們可以玩遊戲、聊天、唱歌或主持活動，彷彿自己是一個活著的動漫角色。
什麼是 BeTuber？
BeTuber 是一站式的 VTuber 平台：在工作室裡生成並自訂角色、搭建場景和疊層、追蹤你的臉，然後開台——再加上網頁指南，以及著名藝人的公開 VTuber 排名。你不需要事務所，也不需要一份已經完成的委託模型才能開始；打開應用程式，做出一個樣子，然後反覆調整。
VTuber 從哪裡開始？
這個形式始於日本，並傳向全世界，因為它把觀眾本來就愛的三件事合在一起：直播、由角色驅動的故事，以及動漫和遊戲的視覺語言。虛擬偶像更早存在，但 2010 年代中期的日本，是 YouTube 上的即時虛擬角色演出變成一個有名字的場景的地方——然後變成全球的場景。
第一位 VTuber 是誰？
多數歷史指向 Kizuna AI。她在 2016 年以「虛擬 YouTuber」出道。她是讓 VTuber 這個標籤黏住的突破性名字：一個被製作的動漫角色，依創作者的時程上傳並互動。虛擬角色 YouTuber 和虛擬偶像更早出現。完整時間軸見第一位 VTuber 是誰？。日本的事務所，例如 Hololive 和 Nijisanji，之後把這個形式擴大成分期、周邊和 3D 現場演出。
VTubing、VTuber，以及虛擬 YouTuber
這三個說法在網路上會被混在一起。把它們擺正，你的 SEO 和你自己的品牌都會更清楚。
| 用語 | 它指向什麼 |
|---|---|
| VTubing | 活動：以即時虛擬角色直播或上傳 |
| VTuber | 做那個活動的創作者／人設 |
| 虛擬 YouTuber | 這個形式長出來的完整英語說法（尤其在 2010 年代中期的日本之後） |
你做 VTubing。你是 VTuber。即使你的主要平台是 Twitch 而不是 YouTube，在歷史意義上你是虛擬 YouTuber。事務所行銷、獨立創作者的簡介，以及切片標題常常把三者互換使用；學習時把 VTubing 當成動詞，手藝的焦點才會留住。
VTuber 如何運作
一套 VTuber 配置有兩層：觀眾看到的角色，以及控制它的演出者。演出者對著麥克風說話，看著鏡頭或手機，常常還用鍵盤、手把或快捷鍵。追蹤軟體讀取臉（有時還有身體），然後虛擬角色軟體把那些動作套到 2D 或 3D 模型上。
所以一場好的 VTuber 直播感覺是活的。眨眼、微笑、歪頭，以及手部切換，都發生在這個人反應的當下，不是預先算好的卡通。
每一套 VTubing 工具的層都一樣，不論你是新手還是進階：
- 人設——名字、聲音、氣氛，以及一場普通直播在做什麼
- 模型——PNG 影格、Live2D，或 3D（常常是 VRM）
- 追蹤——網路攝影機、手機，或全身設備驅動模型
- 播出——OBS（或類似工具）把虛擬角色＋遊戲＋提示合成在一起
- 平台——Twitch、YouTube、Bilibili、TwitCasting，以及直播之外的切片應用程式
把那些層混在一起，就是新手在需要的是一個完成的虛擬角色時去買 Cubism，或為了一個 Live2D 檔案去裝 3D 應用程式。檔案類型要對上追蹤器。細節在軟體指南裡；免費的起步模型寫在免費 VTuber 模型。
Live2D 與 3D 虛擬角色
多數 VTuber 使用兩種模型類型之一：
- Live2D 從分層插畫開始。繪師把頭髮、瀏海、眼睛、嘴巴和衣服分開，軟體才能移動每一塊。這是多數人聯想到 VTuber 的樣子：一個仍然會轉頭、呼吸、做表情的 2D 角色。
- 3D 模型像遊戲角色那樣建造。它們可以在虛擬空間裡走動、使用全身追蹤，並在演唱會或 3D 聯動裡出現，視覺上的妥協較少。
兩者都不是「更真實」。Live2D 起步較便宜，在臉部攝影機式的裁切上讀得很清楚。當直播是關於移動、跳舞，或和其他藝人共享一個 3D 世界時，3D 比較出色。
追蹤、綁定與軟體
綁定是讓一張圖或一個模型真的動起來的工作。綁定師把追蹤輸入（眼睛開／合、嘴型、頭部 XYZ 旋轉）對到圖上。追蹤是即時擷取：網路攝影機、有 ARKit 的 iPhone，或全身系統，例如 VR 頭戴式裝置和追蹤器。
常見工具包括給 Live2D 的 VTube Studio 和 PRISM Live Studio，以及給很多 3D 配置的 VSeeFace 或 Warudo。OBS Studio（或類似的編碼器）仍然是把虛擬角色、遊戲和提示送到 YouTube 或 Twitch 的常見方式。並排的工具對照放在比較底下。
VTuber 簡史
虛擬偶像在 VTuber 這個詞之前就存在。2010 年代中期改變的是即時互動。創作者可以坐下來、開直播，讓虛擬角色在當下對聊天室反應，而不是只有一個完全預製、只出現在影片裡的 CG 角色。
Kizuna AI 於 2016 年出道，是多數歷史用來當現代熱潮火花的名字。她以「虛擬 YouTuber」發布影片，這個標籤就黏住了。日本的事務所接著把這個模式專業化：Hololive（Cover Corporation）和 Nijisanji（AnyColor）招募藝人、建立世界觀，並把聯動、周邊和 3D 現場演出變成完整的娛樂產線。
英語和西班牙語的場景跟著出現，既透過事務所，也透過一大波獨立創作者。今天「VTuber」涵蓋從 Twitch 上帶著 PNG 虛擬角色的學生，到賣光演唱會的公司藝人。
獨立 VTuber 與事務所
獨立 VTuber擁有自己的角色、時程和品牌。他們自己付模型、自己處理縮圖，並透過切片、社群和穩定來成長。好處是控制。壞處是每份工作同時自己做。那條路現在是預設；見事務所與獨立。
事務所 VTuber加入一家公司，公司可能提供模型、經紀人、切片規則，以及一群已經在追這個品牌的觀眾。交換條件是，藝人遵守規範、分享收入，並在公開場合代表公司。
兩條路都不是「算得上」VTuber 的必要條件。觀眾主要在意的是角色感覺一致，而且直播值得再回來。
為什麼 VTuber 變得這麼受歡迎
VTuber 降低了開直播的社會成本。演出者可以保護隱私、玩聲音和美學，同時仍然建立感覺很個人的擬社會關係。對觀眾來說，虛擬角色比隨機的網路攝影機更容易切片、做成迷因，也更容易情感投入。
這個形式也獎勵角色。世界觀、口頭禪、本命標記和連續玩笑，在短影片上旅行得很好。一段兩分鐘、VTuber 被突發驚嚇嚇到的切片，可以把角色介紹給那些永遠不會坐完六小時直播的人。
還有一個實際原因：同一套追蹤組合可以用來聊天、卡拉 OK、反應和玩遊戲，所以創作者可以換內容，而不必換身分。
VTuber 與傳統實況主
傳統實況主通常就是鏡頭上的那個人。VTuber 首先是一個人設。聲音可能接近演出者的真實聲音，也可能是風格化的；臉幾乎總是模型。
其他方面他們做的是同一份工作。他們和聊天室說話、經營斗內和會員、聯動、燃盡、休息，並建立一個目錄。技術是呈現層，不是另一種職涯。
如果你已經用臉部攝影機直播，成為 VTuber 比較不是「發明一份新工作」，而是「在你繼續做內容的同時，改變你如何出現」。
新手 VTubing：你的第一場虛擬 YouTuber 直播
新手 VTubing 只有一件工作：讓一個讀得清楚的虛擬角色出現在穩定的直播上，然後說話。其他都可以等。
選一個人設，你撐得住
寫一句話：你在直播上是誰，普通的一天你做什麼。只做恐怖的鯊魚、輕鬆的 Just Chatting 狐狸，以及排位 FPS 惡魔，需要不同的模型和縮圖。世界觀可以保持很短。聲音的一致性比小說長度的背景故事更重要。
從最便宜、又覺得像你的模型開始
- PNGTuber——你說話時切換的靜態圖。進入 VTubing 最快的路。
- 現成 Live2D——比客製委託快；比較不獨特。
- 客製 Live2D——獨立虛擬 YouTuber 的預設樣子；繪圖和綁定分開編預算。
如果你購買或委託，書面要求商用授權。之後的變現和周邊會需要它。合法的免費起點列在免費 VTuber 模型。
聲音先於外觀
聊天室原諒簡單的模型。聊天室會因為糟糕的麥克風噪音離開。準備清楚的麥克風，把臉打亮到足夠追蹤，並在出道日之前測試 OBS。一個週末的 PNG 出道，勝過六個月的等待、卻沒有練習直播。
不靠事務所出道
多數人以獨立身分開始 VTubing。你不需要一家公司才算真正的虛擬 YouTuber。事務所是之後可選的槓桿；見事務所與獨立。逐步的出道後勤寫在如何成為 VTuber。
中階 VTubing：看起來像一個頻道
一旦你可以不恐慌地開直播，VTubing 就變成產品設計。
讀得清楚的 Live2D 和版面
當 PNG 的剪影開始拖住你時再升級模型，不是因為 Twitter 這麼說。保持臉部攝影機裁切讀得清楚：清楚的剪影、有限的色盤、一兩個簽名細節。做一個聊天室解得開的版面：虛擬角色、遊戲或鏡頭焦點、不會蓋住說話的提示。疊層和場景結構寫在 VTuber 疊層和 VTuber 場景。
時程與切片循環
VTubing 在直播之外的成長，和直播上一樣多。YouTube Shorts、TikTok 和 X 上的短切片，把虛擬 YouTuber 介紹給那些永遠不會坐完六小時突襲的人。選一個你守得住的時程。穩定的「週二／週四 Just Chatting」勝過隨機的十二小時馬拉松，後者會把你燒乾。
社群，但不洩漏演出者
Discord、會員和表情圖屬於角色。除非你選擇揭露，否則把個人資料留在直播之外。隱私是 VTubing 的功能，不是缺陷。露臉的取捨寫在 VTuber 露臉。
進階 VTubing：製作與職涯等級
進階 VTubing 仍然是同一門手藝——虛擬角色、聲音、聊天室——只是製作更高，商業規則更清楚。
3D、全身，以及演出型直播
3D 模型和全身追蹤打開跳舞、VR 房間，以及演唱會式的演出。它們需要更多電腦效能和錢。很多事務所的虛擬 YouTuber 保留一個 Live2D 聊天模型，以及另外一份 3D 演唱會檔案。不要假設一次購買兩者都涵蓋。
品牌、周邊與智慧財產權
知道誰擁有模型。獨立 VTubing 通常表示你（應該）擁有商用權利。事務所 VTubing 常常表示公司的智慧財產權和畢業規則。沒讀合約就把兩者混在一起，就是創作者如何失去一個他們在公開場合打造的角色。
聯動、多語觸及，以及燃盡控制
進階創作者把聯動當成散布，不只是友誼。多語直播或雙語聊天室擴大虛擬 YouTuber 的觀眾——BeTuber 的目錄因此包含西語的歷史。保護睡眠和聲音；進階設備修不好被毀的時程。
符合人設的變現
訂閱、bits、會員、周邊和業配，在符合角色時都對 VTubing 有用。打破人設的硬推銷，會訓練聊天室把你靜音。綁在世界觀或連續玩笑上的軟性行動呼籲，通常比較耐放。
VTuber 在哪裡直播、怎麼成長
直播平台仍然最重要。YouTube 在 VOD、會員，以及透過推薦影片被發現上很強。Twitch 在直播聊天文化和分類上很強。很多日本藝人也用 TwitCasting；很多中國虛擬創作者用 Bilibili。
成長常常發生在直播之外：YouTube Shorts、TikTok 和 X 上的切片，加上 Discord 或會員社群。所以一個直播觀眾普通的 VTuber，如果切片傳得開，仍然可以感覺很大。
被發現仍然喜歡清楚的名字、縮圖裡一致的虛擬角色裁切，以及說出這場直播是什麼的標題——不只是「VTubing 直播中」。
常見的 VTubing 錯誤
- 在你有一個完成、已授權、可以載入的模型之前，就買 Cubism 或 3D 套件
- 用第一次做的 OBS 版面出道，沒有測過音訊
- 複製另一位 VTuber 的模型或剪影（法律和職涯的死路）
- 等待事務所，而不是把一個獨立的虛擬 YouTuber 頻道送出去
- 把 AI 聊天機器人當成現場 VTubing 的直接替換，卻不理解取捨——見 VTuber 與 AI
新手與進階 VTubing 檢查清單
新手
- 一句話的人設，以及你能撐兩小時的聲音
- 有商用權利的 PNG 或簡單 Live2D
- 真的能輸出到 Twitch 或 YouTube 的追蹤＋OBS 路徑
- 在「正式」那天之前，先做軟性出道或不公開練習
進階
- 寫下來的模型升級路徑（Live2D 和／或 3D），附授權
- 切片流程，以及你守得住的時程
- 清楚的獨立或事務所智慧財產權決定
- 符合虛擬 YouTuber 品牌的變現和聯動規則
- 健康界線，讓 VTubing 可以持續
VTuber 的未來
更好的網路攝影機、手機和 3D 工具持續降低地板。第一個虛擬角色不再必須花數千美元。同時，天花板持續升高：虛擬場館裡的演唱會、品牌聯動，以及大型事務所的多語世代。
AI 會繼續出現在邊緣（聊天助手、切片剪輯、實驗性虛擬角色），但這個場景的核心仍然是一個人在現場演出。家裡沒人的時候，觀眾看得出來。AI 的主欄見 VTuber AI。
VTuber 不是疊在直播上面的一陣風潮。他們是一種做直播的方式，把角色當成產品。VTubing 不是和直播不同的職涯——它是以虛擬 YouTuber的臉當產品的直播。新手證明他們能出現。進階創作者證明他們能把角色、技術和生意放在同一個房間裡，而不把自己燒乾。
如果你還在對照詞彙，打開 VTuber 維基。如果你準備好做模型並出道，從如何成為 VTuber 開始。
